我覺得基礎畫技提高最最重要的方法，就是針對性局部訓練。

說真的，就是因為所謂的“藝考害人”這套理論，弄得那是人心惶惶，不少人更是一聽到“局部訓練”這樣的詞就避之不及：

好像局部訓練就是一件和“考試套路”、“應試模版”劃等號的事情，覺得這種事情簡直就是在扼殺自由和創造力，沾染了便是對自己赤裸裸的侮辱。

真是大錯特錯。

誠然，各大畫室集訓中采用的各種針對考試的繪畫模版確實是藝術的災難，但不可否認的是，這樣的套路化教學確實能使得大量的零基礎新人，在極短得時間之內得到巨量的提升，這樣快速的提高中，是一定暗含著可取之處的：

這點可取之處便是重復練習。

通常情況下，我們在自主練習繪畫時會進入一種“完成完美作品”的狀態，希望自己的練習手稿能成為一幅拿的出手的作品，從而花費大量的時間試圖畫的面面俱到，這樣一絲不茍的態度固然是好的，但是如果我們的最初目的是為了練習，那這樣的練習方式則會顯得性價比過低。

就拿集訓時的速寫默寫練習來舉個小例子吧，國美和央美的校考經常會考默寫，有的學生塑造能力很強，卻對人體動態的掌握非常差，畫出來的人經常七扭八歪，不是腿部骨折就是腰椎間盤突出，之所以會犯這類錯誤，那明眼人都知道他就是人體動態不熟練。

他也知道自己不熟練，但是為了所謂的“作品完整性”，他依然堅持畫完善每一個人物，從起型開始一直到深入刻畫那是做的面面俱到，最后花了大量時間，畫出來一個披著精致衣物的腰椎間盤突出病患，一節課下來也沒能畫幾個人，動態問題得不到任何改善。

已經熟練掌握的部分，繼續投入時間所產出的效益會越來越低，而當我們試圖讓練習“完美”的時候，我們對每個部分分配的時間都是均等的，在這樣的學習方法下，熟練的部分很難有進一步的提升，而我們亟待解決的問題也沒能分配到足夠的時間用以練習。

因此，針對性局部練習對于基礎訓練便顯得尤為重要。

將自己目前階段所面對的最大問題從畫面中單獨抽離出來，并進行大量針對性的重復訓練，相較畫一幅完整的作品所得到的提升要高太多。

如果你對動態掌握得并不熟練，你即使花一節課時間畫十個完整的人物，也只訓練了十個人體動態，而倘若你拋開衣服和面部的塑造單獨繪制人體，練習的效率將顯著提高，甚至你可以連人體都不畫，直接從骨架入手：

完成一個動態的時間甚至只需要十幾秒鐘，原本繪制一個完整人物的時間，現在可以用來重復練習數十個人物動態，通過這種針對性重復練習，你完全可以讓自己的效率成倍的提高。

同理，遇到任何的基礎問題，我們都可以通過這樣的方法來提高：

色彩的調子不好看怎么辦？先停止練習完整畫面，縮小畫幅練習色稿，原本畫4k的畫幅可以調整成8k、16k甚至32k，一張畫的時間現在能練十幾張色調；素描的透視總是錯怎么辦？先別畫整張的人頭了，自己在紙上嘗試畫各種不同朝向不同角度的透視立方體，提升自己的透視感覺再畫完整畫面也不遲；速寫的衣褶一直畫不好怎么辦？直接找個一百張照片，一個個袖子臨摹過去就完事了。

每個人的時間和精力都是有限的，在無用的地方花費的多一分，我們所學到的便少一分，學會把有限的時間安排在最需要的地方，不斷地優化練習方式，用盡可能少的時間完成一次針對性練習，很快就能攻克原本需要花費大量時間才能解決的難題。

繪畫的學習當中，技法知識點千千萬，唯有掌握恰當的學習和練習方法，才能用最短的時間習得你真正需要的知識，恰當的學習和練習方法，才是每個人進步的基石。